Mostrar els diferents elements artístics que es van poder salvar de l’església de Santa Eulàlia de Mérida de l’Hospitalet,  enderrocada l’any 1936. L’exhaustiva i acurada restauració permet presentar la part fonamental de la col·lecció. En total, s’exposen dinou olis sobre fusta i onze elements arquitectònics.

Història coral en què s’ha volgut donar prioritat al territori i a les persones per sobre de les grans obres. És per això que en aquesta mostra no hi ha grans obres, però si l’explicació del perquè la ciutat és així.

Aquesta exposició també vol ser un homenatge a totes les dones i els homes que han contribuït a fer de L’Hospitalet la ciutat, viva, acollidora, oberta, crítica, participativa i vigorosa que és avui dia, però, sobretot, als que van lluitar per la democràcia i van sacrificar la vida i la llibertat en el marc de la lluita antifranquista.

Fotografies de l’Esteve Lucerón a l’Hospitalet, en especial el barri de La Florida, entre els anys 1948 i 1980. Retrat d’aquella ciutat, tot mostrant la cruesa d’uns barris infradotats, de la vida al carrer, de la força col·lectiva i veïnal en la demanda d’equipaments i solidaritat davant la crisi econòmica que feia estralls als anys 80.

Inauguració dijous 6 de setembre a les 19:30 h.

Jugar com una fruita no és jugar, de Mònica Planes (1992) i Alejandro Palacín (1989), és la primera mostra com a tàndem creatiu dels dos artistes residents a l’Hospitalet. Planes i Palacín parteixen d’una recerca entorn dels espais d’oci i els objectes quotidians per reflexionar sobre les diferències entre utilitzar i jugar.

Ya no hay nada sólido, todo se desvanece és la proposta expositiva que presenten Benxamín Álvarez i Agustín Fructuoso en el marc del Barcelona Gallery Weekend i ubicada a l’espai Tepekale. La mostra remet a un sentiment d’experiència personal on passat i present es relacionen.

Carlos Clemares, veí del barri de la Torrassa i d’ofici formador ocupacional esdevé, al llarg dels anys, un entusiasta aficionat  a diverses disciplines com murals de trencadís, manualitats, maquetació i, en un lloc preferent, la pintura. Benvinguts a les Sensacions de colors!

Invoice és una instal•lació de vídeo on tres cantants interpreten una adaptació del cant gregorià O Virgo Splendens, substituint el text original per l’enumeració de les factures emeses durant el procés de realització de l’obra.

El Museu d'Art Brut presenta aquesta exposició comissariada pel crític i historiador de l'art Jordi Garrido. Matèria Primera proposa un recorregut a través de la representació facial dins la col•lecció del MAB. Des de punts de partida molt diferents, els artistes conflueixen en un llenguatge visual comú: el rostre humà.

Hate Lovers és un col•lectiu d'artistes de diferents disciplines: grafit, il•lustració, street art, tatuatge i fotografia, entre d’altres. Format a Barcelona i integrat només per dones artistes amb l'objectiu d’aconseguir l’empoderament de la dona als camps creatius a través de diferents projectes.

Pintar és el meu recurs per expressar el que veig.
El sentiment de la realitat, la dona que viu i somia.
Els materials que faig servir són d'ús quotidià, papers, bolígrafs, fulles, trenquedisses d'ou i un llarg etc.

La meva lluita és simple: crear en l'observador sentiments.

Per que no hi ha un sol color que escapi de la llum.

Exposició que tracta de recuperar la història oblidada de l'organització Mujeres Libres, una agrupació femenina sorgida en el si del moviment llibertari durant l'any 1936, el propòsit de la qual era unir a les dones de classe obrera per a lluitar per llur emancipació.

Inauguració dimarts 9 d'octubre a les 19 h.

Miguel entén la creació artística com a fruit de la inquietud, la curiositat i, alhora, producte del joc i de l'atzar. Accepta les seves limitacions i el desconeixement de molts dels instruments i tècniques pròpies de la creació artística convencional. Utilitza la tecnologia com a factor que determina la seva proposta i en el resultat res és premeditat, tot flueix per si mateix de forma sempre aleatòria.

A partir del 16 d'octubre de 2018, s'inaugura a la sala d'exposicions del Centre Cultural Sanfeliu una nova exposició de pintures titulada: Nuevos proyectos. Les autores d'aquestes magnífiques pintures són l'Anna Sànchez i la Rosario Agudo, integrants del taller de dibuix i pintura que s'imparteix al Centre Cultural de Sanfeliu, a càrrec de l'Associació Sanfeliu Multicultural.

De nou encetem el 18 d'octubre de 2018 una nova edició del Cicle L'H Blues & Boogie, que enguany finalitzarà el dissabte 1 de desembre.

Les exposicions fotogràfiques, pel•lícules, conferències, tallers i concerts que conformen aquest cicle tindran diferents escenaris en la ciutat de L'Hospitalet. La presència de la música serà molt important, però també altres activitats culturals relacionades amb el blues i el seu entorn, com exposicions, xerrades, cinema...

Sota la coordinació de Luis Codero Pouzo, el cicle ofereix un programa de concerts experimentals en diversos centres d'art, entre ells: Arts Santa Mònica, Centre d'Art la Panera, Fàbrica de Creació Fabra i Coats (Barcelona), Lo Pati-Centre d'Art Terres de l'Ebre i el Centre d'Art Tecla Sala. Aquesta tardor, a la Tecla Sala tindrem la col·laboració dels ZA! i els alumnes de l'EMMCA, el duo Erica Wise i Lluïsa Espigolé, entre altres.

Exposició del col·lectiu Blue3 format per tres artistes plàstiques especialitzades en diferents disciplines. El punt d'unió d'Alicia Ripoll, Cuca Celdrán i Ivana Sasot és la passió i els sentiments que les produeix crear. La mostra recull el treball conjunt i un tast d'obres individuals.

A la tardor és molta, moltíssima, la varietat de fulles caigudes a terra, i la varietat
  de temes als dibuixos i poemes que us presento també ho és.

Inauguració: 7 de novembre de 19:30 hores

"Els contrastos dels llocs en decadència, és la pura bellesa que resplandeix davant els meus ulls"
Horacio Riveros.

Magic Inside, és un projecte fotogràfic sobre llocs oblidats i abandonats en diferents llocs d'Europa...

Aquesta sèrie del projecte, l’anomeno "La nova llum", aplicant la tècnica de pintura lumínica o LightPainting, exploro noves imatges preses a la nit en diferents localitzacions i generalment amb model. Aquí és on neix, la nova llum.

Inauguració: 6 de novembre a les 19:30 hores

L’exposició «Eugenio Ampudia. I tu què has fet per l’art?» aplega un conjunt de vint-i-una obres multidisciplinàries realitzades entre el 1991 i el 2018 i una peça produïda especialment per a l’exposició, les quals, a partir de la utilització dels llenguatges habituals de la publicitat i dels mitjans de comunicació, ens traslladen a una ironia subtil i a associacions inesperades que sovint arriben a l’absurd.

Amb motiu de la celebració del centenari del naixement de Richard Feynman, -premi Nobel de Física el 1965 pel seu treball en electrodinàmica quàntica-  el CRAI Biblioteca de Física i Química ens ha cedit aquesta exposició que va elaborar l'any 2013 amb motiu del 25è. aniversari de la seva mort. 

Aquest projecte conduït pels artistes visuals Matteo Guidi i Mireia Sallarès és el resultat del taller Alfabet inacabat per a L'Hospitalet, impulsat per LOOP Barcelona i Districte Cultural de L'Hospitalet.

Café La Tranquilitat, avinguda del paral·lel, Barcelona anys 20 del segle passat. Un indigent s’apropa a una taula i demana una moneda a un home. Aquest treu una pistola de la jaqueta, la posa a la ma de l’indigent i li diu: “Ves al banc i agafa tot allò que necessitis. Es teu”.

Joan Morey  ha estat el guanyador de la 3a edició del Premi de Videocreació (2018). Aquest premi, promogut per la Xarxa de Centres d’Arts Visuals de Catalunya, l’Arts Santa Mònica i LOOP Barcelona, impulsa la coproducció d’un projecte que incorpora el vídeo en l’àmbit de les pràctiques contemporànies, amb l’objectiu de crear accions estratègiques que puguin desenvolupar-se en xarxa, per incrementar la visibilitat en el territori i la presència internacional.